【独家】游戏动漫原画设计（设计游戏原画）

游戏动漫原画设计，设计游戏原画这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、【导语】角色可以说是整部作品的灵魂，在整个游戏设计制作中，游戏原画设计是非常重要的，设计好游戏原画角色是游戏设计师的主要职责，不同的任务角色设计风格也是不一样的，需要设计人员进行区分，那么游戏原画设计流程包括哪些内容呢?第1步：草图我通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但我仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。

(资料图片仅供参考)

2、第2步：明度素描我添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-第一次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。

3、这两次试验的结果我都很满意。

4、不过，我选择了前者，因为它更有趣，显得不那么“神秘”，这正是我所需要的。

5、第3步：灰度及清理我唯一的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。

6、在这一步，我尽量不过度渲染它们。

7、我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。

8、经第4步：着色我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。

9、在这一点上尽量不要使用高度饱和的颜色，因为如果你这样做，之后就不会有其他颜色出现的空间了。

10、除柔光之外，我有时还会使用正片叠底，叠加和强光混合模式作为着色层。

11、第5步：细节在这一步，一切都很清晰，所以我合并了彩色和灰度图层。

12、我给它们逐个添加细节。

13、但是，我仍然不想给图上任何一切都添加好足够的细节，而是只是围绕着焦点。

14、请注意，我开始在猫头鹰身上添加衣服，并将小细节添加到女巫的衣服上，这引导了观众的视线。

15、第6步：修改正如我之前所说的，我总是留下一点空间来进行尝试一些新的东西，并借此改变每次我所画的画。

16、回到上一步，看到整个图像，我意识到图像左侧的书架并不是很合适，所以我决定用一个窗户替换它，这意味着我可以添加一个漂亮的轮廓光来更好确定其中物体的形状。

17、第7步：照明和收尾工作现在，为了让整幅画更具戏剧性和活力，我添加了从瓶子辐射到环境中的发光效果。

18、它也可以用作补色，因为整个图像以冷色调为主，所以它有助于平衡整体图像。

19、当画作的完成度到80%左右时我一般就会开始做这一步了。

20、第8步：在新图层上添加光线要添加光线而不破坏已经画好的图层，我会在其他所有图层上创建一个新图层。

21、将这个新图层的混合模式设定为线性减淡并且不选中透明度形状图层，然后我使用之前决定好了的颜色，但是不要使用鲜艳的颜色，因为它会过度曝光整个图像。

22、以上就是游戏原画设计流程相关内容，希望对想要进行游戏设计的人员能有所帮助，现如今，游戏已经是很多年轻人进行放松娱乐的主要途径，所以设计出好的游戏才能被更多的人喜爱。

23、一 零基础可不可以成为一名原画师呢？？这个比较纠结。

24、应该怎么做？前段时间游戏界出了一个大新闻，不知道大家有没有留意。

25、没错，有的同学已经猜到了，2019年国家游戏版号开放了！自去年6月国内游戏版号申报暂停以来，国内游戏届迎来了一次寒冬，不少的游戏公司宣布倒闭或转行，相应的也给游戏原画师的就业蒙上一层阴霾。

26、而今年，终于迎来了好消息，经过调整，游戏版号申报开放了。

27、这对国内游戏行业而言无疑是一个重大利好，原画师们未来的前景也显得明朗许多。

28、那么不少同学就要问了，我很喜欢玩游戏，也对画画感兴趣，那我能不能成为一名原画师呢？部分同学还是零基础，更是对自己产生怀疑。

29、今天，小编就给大家分析一下，零基础能不能成为原画师？如果能，应该怎么做？首先，我们分析一下零基础能不能成为原画师。

30、我们知道，原画师是美术行业的分支，本质上跟插画师、漫画师等职业没有什么不同，只是原画师这个职业没有那么有名，我们听得比较少。

31、那么我们不妨把对象转移一下，零基础能不能成为漫画师或插画师呢？答案当然是能的。

32、所以我们的结论很明确了，零基础成为原画师不是不可能的，或者说只要你有决心学，并且找对了方法的话，成为原画师根本不是问题。

33、二 成为原画师需要花费多长的时间呢？成为一名初级原画师大约需要6到7个月的学习，当然这个前提是需要你努力学习，如果你不努力，三天打鱼两天晒网，估计两年也成为不了原画师的。

34、成为一名原画师，一个很好的方法就是有高手师傅带你，能让你在短时间内跨过学习过程中的那些沟沟坎坎，少走弯路，把自己宝贵的时间浪费在各种绘画小问题的牵绊上，坦白的说，真的是不应该，别人一天就能学会解决的绘画问题，你磨磨唧唧的捣鼓一个月，你折腾大半年弄明白的那几个问题，人家一星期就学会了，而且你大半年啥也没学到，人家已经开始做这方面的工作了，这才是真正的差距，希望大家能够做引领者，而不是追随者。

35、我认识一位板绘原画行业大佬级的老师，他每天晚上都会免费在网上免费直播讲相关的课程，老师讲课风格幽默风趣，通俗易懂，零基础的小伙伴学起来也很舒适，想听的同学，可以去发现一下这个娓心（谐音梗）：首先排在前边的两位是：w9,然后紧随其后的是：kaka,把以上两组按照先后顺序组合起来即可，希望大家在未来的学习过程中，能够海纳百川，有容乃大，借鉴别人的精华，提升自己的实力，有眼光的人才有未来。

36、三 如何才能成为一名优秀的原画师呢？？做到下面这些，你和优秀也有缘。

37、 1.先学习美术知识，积累理论知识。

38、有理论的指导，通过学习理论知识搞清楚自己应该吸收哪方面的知识，有成体系的理论作为支撑，那么就后期的学习会容易的多。

39、有了丰富的理论知识，那么我们就可以更好的把设计理念灌输给对方。

40、2.审美的积累。

41、平日的电影，动画，漫画中出现的好的元素，都是我们自身的一个审美的累积，就好比美术生学美术的时候，当时你们老师，是不是也说过，随身带着个小本和铅笔，看到有意思的小东西，就随手画下来。

42、审美能力也是需要锻炼和累积的。

43、3.养成画速写的习惯，题材不要限制，人，动物，植物，建筑等等，都可以画，锻炼自我的造型能力。

44、4.多临摹，大师的画作，学习可取之处，多看时尚杂志，好的照片也是可以临摹的。

45、站在专业人士的肩膀上学到的会更多。

46、5.色彩：一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。

47、怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，怎样让原画达到所需要的气氛以及视觉，这些就是色彩应用在原画设计中的关键。

48、6.懂得流程和技术。

49、游戏制作是多种职位集体创作完成的，设计者需要清楚设计规范，知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术限制，这样才能更好的完成设计。

50、7.工具运用：绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。

51、数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。

52、8.商业化审美：何为商业化审美？我们如果有留意站酷这类设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。

53、这样的画师就是缺少了商业化审美。

54、所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的性的进行创作。

55、甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。

56、用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

本文到此分享完毕，希望对大家有所帮助。

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